Dans le dernier quart du xxe siècle, les spécialistes ont élargi le champ de l’art du xviie siècle hollandais à des artistes qui étaient importants à cette époque, en dépit de leur faible retentissement posthume. De concert avec les historiens de la période, ils ont renouvelé notre perception du contexte dans lequel Rembrandt et Vermeer ont pu prospérer. Au cours de la dernière décennie, les spécialistes sont revenus aux peintres majeurs de la période, et en particulier Rembrandt. Alors que le Rembrandt Research Project a pris fin au cours de la première décennie du xxie siècle, demeuré inachevé mais ayant livré une somme considérable de connaissances et de documentation sur les méthodes de travail de Rembrandt, d’autres spécialistes ont posé des questions fondamentales à propos de l’entourage de l’artiste et de sa vision. De nouveaux travaux portant sur la manière dont Rembrandt traitait le nu féminin et sur son élève Samuel van Hoogstraten, qui a également écrit sur la peinture, montrent que sa détermination à peindre ce qui était pertinent de par sa proximité émotionnelle et visuelle avec le vivant a émergé de concert avec une pensée européenne sur l’esthétique et la rhétorique. L’histoire de l’art néerlandais est constituée d’un réseau international et dynamique de spécialistes et d’institutions, et cette infrastructure éminente semble tout à fait adaptée à l’étude de l’émergence des caractéristiques de la peinture des Pays-Bas, qui devaient engager cette discipline sur la voie de la modernité. ; In the last quarter of the twentieth century, scholars expanded the canon of Dutch seventeenth-century art to include artists who were significant in their time but had little resonance beyond it. Together with historians of the market, they diversified our view of the ground in which Rembrandt and Vermeer were able to flourish. Over the past decade, scholars have returned to the most significant painters of the period, especially Rembrandt. As the Rembrandt Research Project wound down in the first decade of the ...