L’article d’Apolline Malevez, « La Bibliothèque d’Émile Verhaeren : de l’intimité de la création à l’élaboration d’une image publique », aborde, sous l’angle de l’histoire de l’art, la question de la mise en scène de l’auteur à travers l’étude comparée des portraits d’Émile Verhaeren dans son environnement de travail par Théo Van Rysselberghe, d’une part, par Marthe Massin, l’épouse du poète, d’autre part. L’article commence par contextualiser les représentations, à la fin du 19e siècle, d’hommes dans leur cabinet de travail comme lieu masculin, à la fois marqueur de classe, de statut et d’identité. L’article montre ensuite combien les portraits de Van Rysselberghe de Verhaeren, destinés à la circulation, fonctionnent à la fois comme témoignage d’amitié et comme stratégie de visibilisation pour le poète comme pour le peintre et ils participent à un imaginaire assez codifié de l’écrivain. Par contraste, les portraits intimes réalisés par Marthe Massin réintroduisent l’univers domestique dans la représentation du poète. ; Apolline Malevez's article, "La Bibliothèque d'Émile Verhaeren: de l'intimité de la création à l'élaboration d'une image publique" ("The Library of Émile Verhaeren: from the intimacy of creation to the elaboration of a public image"), addresses, from an Art History perspective, the question of the staging of the author through a comparative study of portraits, on the one hand, of Émile Verhaeren in his working environment by Théo Van Rysselberghe, and, on the other hand, by Marthe Massin, the poet's wife. The article begins by contextualising the late 19th century representations of men in their study considered as a masculine place, a marker of class, status and identity. The article then shows how Verhaeren's portraits of Van Rysselberghe, intended for exhibition, functioned both as a testimony of friendship and as a strategy for making the poet and the painter visible, participating in a fairly codified imaginary of the writer. By contrast, Marthe Massin's intimate portraits reintroduce the ...