Figure incontournable des études consacrées à la photographie homoérotique, le pictorialiste américain F. Holland Day (1864-1933) est l’auteur d’un œuvre peuplé de nus masculins à la sensualité manifeste. Pourtant, l’analyse de la réception de ses photographies par ses contemporains révèle que cette sensualité n’est jamais prise en compte pas plus que son goût pour le nu n’est véritablement analysé. L’exposition des « Œuvres de F. Holland Day et de la nouvelle école américaine », présentée à Paris en 1901, illustre cette paralysie des critiques face à l’érotisme inhabituel des créations hors normes de l’Américain. Bien qu’évidente, la récurrence du motif du corps masculin n’y est jamais prise en compte. À travers le prisme de la réception critique de cette exposition, cet article présente l’histoire d’un aveuglement volontaire et examine la manière dont les contemporains de Day occultèrent délibérément la dimension sensuelle et homoérotique de ses photographies pour recentrer le débat sur des spécificités plus « acceptables » de son œuvre, niant au passage l’une de ses principales qualités. ; A key figure of the studies dedicated to the homoerotic photograph, American pictorialist F. Holland Day (1864-1933) patiently built a poetic world inhabited by obviously sensual male nudes. Yet, the critical reception of his work by his contemporaries shows no acknowledgment of this sensuality no more than it takes into account his taste for the nude. The “Exhibition of the Work of F. Holland Day and the American New School”, shown in Paris in 1901, reveals the paralysis of the critics when confronted to the unusual eroticism of Day’s nonstandard aesthetic. Despite its obviousness, his constant fascination for the male body is thoroughly ignored. Examining the critical reception of the Parisian exhibition of 1901, this article aims to study the willful blindness of the critics and the way Day’s contemporaries completely overlooked the sensuality and homoeroticism of his photographs to refocus the debate on the more ...